EL DÍA DE LA REVELACIÓN
El niño que miró al cielo
Steven Spielberg ha relatado en numerosas ocasiones el episodio de su infancia que sirvió como punto de partida de su conocida fascinación por el espacio. Cuando apenas tenía cinco o seis años, su padre lo despertó de madrugada para llevarlo a contemplar una lluvia de perseidas, y aquella experiencia despertó en él una curiosidad duradera por la inmensidad del universo y por la posibilidad de que exista vida más allá de la Tierra, inquietudes que no tardarían en quedar impresas en su cine. En 1964, con tan solo dieciséis años, rodó Firelight, una película amateur hoy prácticamente perdida (apenas se conservan cuatro minutos de pruebas de cámara) que fue proyectada una única vez en un cine local. Aquel temprano experimento se convertiría en la semilla de Encuentros en la tercera fase (1977), obra en la que Spielberg exploró, a través del personaje obsesivo interpretado por Richard Dreyfuss, el anhelo humano de establecer contacto con una inteligencia extraterrestre. Cinco décadas y más de treinta largometrajes después (entre ellos E. T., el extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005), dos aproximaciones radicalmente distintas al encuentro con seres de otros mundos), Spielberg regresa a uno de los grandes temas de su filmografía con El día de la revelación (2026), concebida como un posible colofón, al menos dentro del terreno de la ciencia ficción, a una trayectoria marcada desde sus orígenes por la contemplación del cielo y por el misterio de cuanto pueda existir más allá de él.
El día de la revelación aporta, sin embargo, un enfoque diferente al de sus predecesoras. Spielberg plantea ahora un escenario en el que los gobiernos de las principales potencias mundiales conocen la existencia de vida extraterrestre desde hace casi un siglo. Las pruebas de los cientos de avistamientos y contactos producidos durante ese tiempo permanecen bajo la custodia de WARDEX, una corporación secreta dirigida por Noah Scanlon (Colin Firth). Daniel Kellner (Josh O’Connor), experto en ciberseguridad de la organización, descubre que esta lleva décadas ocultando información sobre la presencia extraterrestre y decide robar miles de archivos confidenciales con el propósito de hacerlos públicos. Paralelamente, Margaret Fairchild (Emily Blunt), una meteoróloga de Kansas City, comienza a experimentar inquietantes fenómenos físicos y telepáticos. Los caminos de ambos terminan cruzándose y juntos se enfrentan a WARDEX con el objetivo de revelar una verdad capaz de transformar para siempre la percepción que la humanidad tiene de sí misma y de su lugar en el universo.
Bajo esta historia relativamente convencional, Spielberg introduce de manera tangencial dos cuestiones de notable interés que trascienden el mero espectáculo y dotan a la película de una inesperada dimensión filosófica. La primera gira en torno a la capacidad del ser humano para enfrentarse a una verdad absoluta y desprovista de filtros. La película plantea si los individuos y las sociedades están realmente preparados para acceder a toda la información disponible de forma inmediata, sin mediaciones culturales, políticas o emocionales que amortigüen su impacto, cuando dicha información puede poner en cuestión creencias profundamente arraigadas o alterar los mecanismos sobre los que se sustenta la convivencia colectiva. La segunda cuestión se relaciona con el fenómeno religioso y con los procesos mediante los cuales una comunidad construye sistemas de fe. Spielberg explora de manera implícita qué elementos convierten una experiencia extraordinaria en el origen de una religión y cómo surge la figura del mesías como intermediario entre una realidad superior y el resto de la humanidad. Sin ofrecer respuestas concluyentes, el director utiliza estos interrogantes para enriquecer una trama de aventuras que, bajo su apariencia clásica, también invita a la reflexión sobre el conocimiento, la fe y los límites de la condición humana.
La trama abordada desde la linealidad de la narrativa continua, que conduce a los personajes del punto A al punto B con fluidez, sin saltos temporales innecesarios ni artificios estructurales, responde al esquema clásico que Spielberg ha empleado reiteradamente a lo largo de su filmografía y que remite, en cierto modo, al modelo de progresión del western clásico. No es este el único de sus recursos habituales que reaparece en El día de la revelación. Todos los personajes, tanto los protagonistas como los secundarios, disponen de un pequeño espacio para su desarrollo personal; los héroes luchan por una causa cuya legitimidad moral parece irrefutable, hasta el punto de que incluso el principal antagonista puede llegar a mostrar ciertas grietas en su villanía; y pequeñas dosis de humor sirven para aliviar los momentos de mayor tensión. Asimismo, muchas de las secuencias ambientadas en nuevas localizaciones comienzan con elaborados movimientos de cámara (en ocasiones, con largos travellings de aparente imposibilidad técnica) mediante los cuales Spielberg ofrece al espectador una composición clara y dinámica del espacio antes de aterrizar la imagen en el marco inmediato donde los personajes desarrollan la acción.
También en el apartado técnico la película conserva las señas de identidad del cineasta. Para proporcionar una textura física y verosímil a las escenas de acción se recurrió a objetos, especialistas y escenarios reales: los trenes que colisionan con automóviles o los vehículos que atraviesan las paredes de viviendas unifamiliares no son meras imágenes generadas íntegramente por ordenador, sino acciones construidas sobre una base material y posteriormente completadas mediante efectos digitales. La música extradiegética de John Williams, colaborador habitual de Spielberg desde Tiburón (1975), mantiene una presencia casi constante y aporta las características notas sinfónicas que subrayan la emoción y aumentan progresivamente su intensidad conforme se aproxima el desenlace. Por su parte, la fotografía de Janusz Kaminski, director de fotografía habitual del cineasta desde La lista de Schindler (1993), recupera los acusados contrastes entre luces y sombras, las fuentes luminosas sobreexpuestas y los omnipresentes flares, reflejos en las lentes, ya presentes en otras películas de ciencia ficción de Spielberg, como A. I. Inteligencia artificial (2001), Minority Report (2002) y La guerra de los mundos (2005).
Todo esto es puro Spielberg y, como tal, exige para su visionado un pacto previo de verosimilitud que, en el caso de El día de la revelación, puede necesitar alcanzar por momentos niveles cercanos a la fe ciega. Alienígenas aparte, las malas decisiones de algunos personajes, las persecuciones imposibles o determinadas secuencias de acción que desafían las leyes más elementales de la física, pueden sacar de la película a aquellos espectadores que no acepten de antemano las reglas del juego. Sin embargo, quien conozca la filmografía del director comprenderá que tales objeciones resultan, en gran medida, irrelevantes. En Spielberg, especialmente en su vertiente fantástica y de ciencia ficción, el cine sigue siendo ante todo un acto de magia. Como en Méliès, la lógica puede ceder ante la emoción y la credibilidad ante el asombro, siempre que ello contribuya a impulsar el relato y a fijar el interés del espectador.
Más allá de sus imperfecciones, El día de la revelación reivindica una forma de entender el cine cada vez menos frecuente: la del gran narrador popular capaz de combinar espectáculo, emoción y una mirada profundamente personal. A sus casi ochenta años, Spielberg vuelve a demostrar que sigue siendo, ante todo, un cuentacuentos excepcional. Como afirmó John Ford, el secreto consiste en hacer películas que gusten al público y que, al mismo tiempo, permitan al director revelar su personalidad. El día de la revelación pertenece a esa tradición: la de las películas que buscan emocionar a millones de espectadores sin renunciar por ello a la identidad de quien las crea. Y quien las crea es Steven Spielberg, un autor con mayúsculas, que ya ocupa desde hace décadas un lugar privilegiado en la historia del cine, no por reinventar el lenguaje cinematográfico en cada película, sino por algo mucho más difícil: conservar intacta la capacidad de maravillarse y transmitir ese asombro a generaciones enteras de espectadores. Porque mientras existan cineastas que jueguen a hacer cine y que sean capaces de hacernos mirar la pantalla con los ojos de un niño, el cine seguirá conservando su magia.
El día de la revelación (Disclosure Day, EEUU, 2026)
Dirección: Steven Spielberg / Guión: David Koepp / Fotografía: Janusz Kaminski / Música: John Williams / Montaje: Sarah Broshar, Michael Kahn / Producción: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg / Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Wyatt Russell, Colman Domingo
