EL MUÑECO DE ARCILLA
El fantasma digital
Buena parte de lo que se considero el J-horror a inicios de siglo partía del concepto de traer a los fantasmas de la época feudal japonesa a la actualidad. Así sucedía con The ring: el círculo (Hideo Nakata, 1998) o Ju-on (La maldición) (Takashi Shimizu, 2000). En la cinta de Nakata, la maldición era transmitida con inmediatez y su propagación, casi imparable, era digna de la globalización. La caracterización de dichos espíritus, en muchas ocasiones femeninos, partía de una palidez fantasmal y larga melena negra que impedía ver sus rostros. Espíritus que, tras ser asesinados de forma injusta, buscaban propagar su sufrimiento a partir de la maldición.
Con El muñeco de arcilla (2025) Meng-Ju Shieh retoma parte de lo que se consideró como J-horror (con todos los elementos físicos descritos anteriormente) a partir de una canción popular china Ni wa wa (título original de la cinta) para trasladarlo al Taiwán actual e inscribirlo en una realidad aún más inseparable de lo tecnológico. Los primeros planos de la cinta ya profetizan dicho concepto, a partir de una serie de detalles se observa la convivencia de una serie de figuras de barro abandonadas con la luz azul artificial de un escáner. Dichos objetos son absorbidos por la eternidad digital ¿Acaso no es este espacio el verdadero espectro de nuestro siglo, donde todo lo inmaterial es condenado a la infinitud?
Hsu-Chuan, protagonista y futuro padre, es desarrollador de videojuegos y su esposa, Mu-Hua, es restauradora de obras de arte. El filme compara dichos trabajos como análogos. La arcilla o el barro provenientes de la tierra se convierten en uno de los materiales más misteriosos, cada trozo contiene una porción de alma. La época actual tal vez ha dejado de ser material. Lo digital se impone en la cinta como un lugar que elimina las barreras físicas y permite verdaderos desplazamientos fantasmagóricos, sea ya desde la realidad virtual hasta las cámaras de vigilancia. Es de hecho a través de estas que el espíritu es capaz de contactar con Mu-Hua.
Esta mirada sobre el espacio cibernético provoca que la propia cinta sea incapaz de diferenciar ambos mundos. Es recurrente la aparición de secuencias que en realidad han sucedido en otro espacio (tal vez en parte por un cierto afán efectista). Incluso en su propio desenlace se propone un nuevo comienzo a partir de lo digital, donde todo escapa de la frialdad o del dolor de lo físico-real. De esta forma Meng-Ju Shieh eleva este espacio como un nuevo punto de partida, algo utópico, frente a un mundo terrenal cargado del sufrimiento recogido en la tierra.
En En el enjambre (2013) el filósofo coreano Han Byung-Chul afirmaba que el espacio digital actual está indudablemente unido a la transparencia. De la misma forma, la propia película parece negar aquella oscuridad opaca, ese espacio aterrador de incertidumbre que caracterizó las propuestas de Nakata y Shimizu. Por el contrario, todo es bañado de un suave azul. El negro que impide la visión es por tanto sustituido por otro color que permita acceder una mayor información. Así el propio dispositivo fílmico también apuesta por el mundo digital.
Puede que el resto de elementos que componen El muñeco de arcilla, ya sea la transformación física del personaje femenino observada únicamente desde el punto de vista masculino – véase la escena donde se araña la barriga o el desayuno de carne cruda-, como la aparición de una especie de exorcista taoísta -a través del cual la cinta adopta un lenguaje que remite al del shonen en el anime (repetición de acciones, aparición de flashbacks antes de tomar un decisión trágica, imágenes ralentizadas, sangre en la nariz como símbolo de esfuerzo, efectos de movimiento a través de la agitación de la cámara…)-, y un fuerte intento de generar franquicia como se puede observar en la escena post-créditos, provoquen que pierda fuerza frente a una interesante analogía de la sociedad moderna.
El muñeco de arcilla (Mudborn, Meng-Ju Shieh, Taiwán, 2025)
Dirección: Meng-Ju Shieh / Guion: Yu-Chu Chiang, Yen-Chiao Huang, Meng-Ju Shieh/ Producción: Queenie, Nien-Ju Hsieh, Wesker Hsing / Fotografía: Chen Chi-Wen / Música: Rockid Lee / Reparto: Toni Yang, Cecilia Choi, Derek Chang, Tracy Chou, Hsueh-Fu Kuo.
