RECIÉN NACIDAS

¿Recién nacidas o madres jóvenes?

¿Dónde se encuentra la diferencia entre Recién nacidas, el título dado para España a la última película de los Dardenne, y Madres jóvenes, la traducción literal del original? ¿Es solo una asumible licencia poética o no debería serlo? Independientemente de cuál pueda ser la respuesta a esta pregunta, esta divergencia no quedará para la historia como uno de los casos más memorables de contradicción entre título original y el dado en español. No obstante, aunque pequeña, la desviación entre títulos de la película belga existe y es constatable, e incluso podría plantearse que es suficientemente insurgente como para cuestionar si es adecuada, pues aquello en lo que se diferencia del título original es justamente la característica más identificativa, la que podría considerarse la quintaesencia de la filmografía de los cineastas belgas.

El hijo (Le fils), El niño (L’Enfant), El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo), Dos días y una noche (Deux jours, une nuit), La chica desconocida (La Fille Inconnue)… Incluso los títulos que llevan los nombres de sus protagonistas (que no son pocos) como El silencio de Lorna (Le silence de Lorna), El joven Ahmed (Le Jeune Ahmed), Tori y Lokita y, cómo no, Rosetta… dan buena cuenta de la concepción que estos directores tienen del cine: todos estos títulos son tan concisos y descriptivos como inmediatas y materiales son sus películas. Del mismo modo, el título original de su última película repite fórmula igual que se repite también en lo que respecta a su apuesta formal. Como ocurre en otras películas de los Dardenne, la acción ya ha comenzado cuando se revela la primera imagen de Recién nacidas. El film va siempre algo por detrás, como la cámara que sigue a sus personajes muy de cerca, pegada a sus cráneos pero sin entrar nunca en sus pensamientos, con una imagen sin apenas profundidad de campo. Pues ahí es donde radica la médula del cine de los Dardenne, en la plena inmediatez de la vivencia de sus personajes, sin metáforas ni distancias.

No solo esto parece perdurar de su filmografía precedente. Aquella icónica imagen de Jérémie Rénier empujando con vehemencia el carrito en El hijo sigue inspirando a los Dardenne en su última película, las diferencias entre aquella y esta imagen hablan de una evolución que se ha dado en su cine, pues ahora es Perla (Lucie Laurelle), una adolescente de origen etíope, quien empuja el carro persiguiendo al también joven padre de su hijo, en el extrarradio de Lieja. Aunque la migración está presente en su filmografía desde hace décadas (cómo si no entender La promesa), sus tres últimos largometrajes dan buena cuenta de cómo los personajes migrantes (o hijos de migrantes) han dejado de ser los secundarios o los accionadores de la conciencia o de la acción de los protagonistas no migrantes, para ser en sí mismos los protagonistas o coprotagonistas de sus películas. Que los Dardenne no conciban un cine sin migración es un acto político, pues con ello declaran que las sociedades occidentales actuales tampoco pueden concebirse excluyendo a una parte de su población.

Pero incluso en esta película que es continuista, en estilo y esencia, contiene cambios, y no poco importantes. Insólita como es la coralidad en su filmografía, queda descartada la razón más prosaica para ello. Basta con atender a lo poco que conocemos de la vida de esas cinco madres para saber que los Dardenne bien podrían haber configurado una película completa alrededor de la trama de una sola de ellas. Es posible que la razón para esta novedosa decisión haya que buscarla en otras coordenadas, quizás incluso como contestación o propuesta alternativa a uno de los finales más memorables de su filmografía. Así, si El niño deslumbró con la comprensión (y el perdón) que contenía su final a un acto completamente atroz, aquí la coralidad amplía esa comprensión a una diversidad de decisiones, la de cada una de las cinco madres, abrazándolas, a partes iguales, incluso cuando sus resoluciones son completamente opuestas. Los Dardenne se acercan a la complejidad de la maternidad prematura, desde la no deseada a la buscada, desde la más consciente a la más temperamental, para comprender y buscar la diversidad de razones y resoluciones posibles, sin querer jerarquizar ninguna de ellas. Como es ya propio en sus películas, no existe una sola buena opción. Como dice una de las educadoras sociales en el metraje, estas jóvenes son, todas ellas, las mejores madres que pueden ser en su circunstancia. Con su coralidad, los Dardenne no condenan ni excluyen unos comportamientos respecto de otros, los abarcan todos para extender la comprensión a muchas maneras de ser (o no ser) una madre adolescente.

La pedagogía, muy presente en esta película, no está orientada a ningún moralismo, sino a las instituciones (siempre laicas) que conforman el estado social. La película destina gran parte de su duración (teniendo en cuenta que es una película corta) a mostrar la labor de los educadores de estos organismos, que no pretenden suplantar a las madres, ni hacerlas quedarse con los hijos ni darlos en adopción, pero que sí que las acompañan mientras ellas crecen para poder convertirse en madres (si es lo que desean) o entregar a sus hijos a otros que están preparados para serlo.

El cine de los Dardenne no cree en milagros ni en culpables. Ni en metáforas ni en moralismos. Podría decirse que es un cine que no cree, pero que sí comprende, y que lo hace acercándose a sus protagonistas, a Perla, a Jessica (Babette Verbeek), Julie (Elsa Houben), Ariane (Janaina Halloy Fokan) y Naïma (Samia Hilmi), para compartir con ellas su vivencia. Al entenderlas a ellas, nos entendemos a nosotros. Ahí es donde descansa la poesía de los Dardenne.

Recién nacidas ( Jeunes mères, Bélgica-Francia, 2025)

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne / Guion: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne / Reparto: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi/ Director de fotografía: Benoit Dervaux / Montaje: Marie-Hélène Dozo / Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Delphine Tomson Denis Freyd.