HEDDA
Y no, no te quiero
“Juntas nos desquiciábamos… Habría muerto por tu mano o por la mía si me hubiera quedado.
¿Por qué has venido?
Para asegurarme de que no te quiero.”
El deseo se destruye para sobrevivir. Hedda (Nia DaCosta, 2025) relee la obra de Henrik Ibsen, entendiendo que el romanticismo se genera como artefacto político que ha domesticado el cuerpo femenino durante siglos. Aquí, el cuerpo vuelve a presentarse como un espacio donde la libertad se ejerce, aunque escandalice. Es un rechazo a la trampa del amor como único destino o como sacrificio impuesto a las mujeres para sostener la ficción social del matrimonio.
Y DaCosta elige el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte como campo de batalla para morir en esa idea, la guerra del deseo. Cuellos altos que controlan el movimiento, mangas rígidas como corazas… la silueta femenina clásica confirma la presencia de una pseudolibertad diseñada por otros, pero Hedda (Tessa Thompson) rompe ese molde cuando se arranca las costuras y las texturas se deshilachan; cuando se desviste de esos símbolos, aparece con telas más fluidas y la piel expuesta. El deseo se vuelve amenaza porque es deseo propio, no dispuesto para el consumo masculino. DaCosta filma, entonces, instantes de fuga, explosiones de color con aperturas de planos y un ritmo mucho más fluido. Tessa Thompson como la amenaza de un cuerpo capaz de incendiarlo todo si no se lo domestica a tiempo. Cuando su cuerpo pide destruir, la sociedad solo quiere que contemple.
Esta lectura encuentra resonancia en otras reescrituras de Ibsen, como la Hedda del National Theatre de Carrie Cracknell de 2015, desgarrada por la ansiedad líquida moderna. Sin embargo, DaCosta traza un giro argumental crucial: en la obra original, Hedda es destruida por la falta de pasión auténtica en su vida; aquí, sorprendentemente, su condena nace del exceso de amor que otros vuelcan sobre ella y que no sabe gestionar. El amor presente es su verdugo, porque el ausente sigue siendo parte de su dolor.
En este punto, el film conecta radicalmente con la reciente Chainsaw Man – Reze Arc (Tatsuya Yoshihara, 2025) porque si Reze era un cuerpo militarizado, Hedda es un cuerpo estetizado, con la conexión de que ambas comparten la tragedia de un deseo preestablecido… incluso antes de nacer. El romanticismo no deja de ser un dispositivo de daño emocional y cuando Reze lucha por amar, Hedda lucha por no caer en ello.
DaCosta refuerza esto a través de cortes secos y encuadres cerrados, simbolizando al romanticismo como arma asfixiante frente al libertinaje femenino de amplios planos como escape y explosiones de sonido y color. Además, la cámara casi siempre se mantiene demasiado cerca de Hedda y no para filmar lo íntimo, sino como respiración ajena que persigue y controla.
El final de Hedda no es una derrota, no es incongruente, como muchos querrían verlo, sino que es un gesto auténtico y rompedor dentro de un régimen donde el afecto se ha transformado en orden moral y donde la libertad solo existe a costa de la vida. Cuando Eileen (Nina Hoss) afirma que no la ama, no está rechazando a Hedda, sino que está luchando por su derecho a no pertenecer, a no ser consumida ni moldeada. Sin embargo, lo verdaderamente perturbador del film es que obliga, ya no a aceptar, sino, al menos, a plantear la mirada de que el amor no siempre salvará; que perseguir la pasión puede convertirse en traspasar a la violencia; que la cultura romántica lleva operando siglos como la herramienta de opresión más dulce, pero efectiva.
Nia DaCosta firma con Hedda una tragedia incómoda, una crítica feroz hacia el romanticismo como aparato disciplinario y una defensa de la negativa como estrategia política. Una película que recuerda que, a veces, lo más humano, lo más valiente y lo más revolucionario que se puede hacer contra este mecanismo es gritar:
No te quiero y jamás me tendrás.
Dirección: Nia DaCosta / Guion: Nia DaCosta. Obra: Henrik Ibsen / Producción: Orion Pictures, Plan B Entertainment. Distribuidora: Amazon MGM Studios / Fotografía: Sean Bobbitt / Música: Hildur Guðnadóttir / Interpretación: Tessa Thompson, Nina Hoss, Tom Bateman, Imogen Poots…
