CRÓNICA DIARIA SAN SEBASTIÁN #6 (SECCIÓN OFICIAL)
Viajes interiores
Ya estamos en la recta final del Festival de San Sebastián. Hoy comenzamos comentando Her Heart Beats in Its Cage de Qin Xiaoyu, probablemente una de las propuestas más singulares de la sección oficial por su dispositivo de base: la protagonista (Zhao Xiaohong) no es una actriz profesional, sino la mujer real que asesinó a su marido — y padre de su hijo—, que cumplió diez años de condena en prisión y en la que se basa la película. El film sigue su regreso a la vida civil cuando, tras recibir un indulto, intenta recuperar el vínculo con su hijo Lele, criado por su abuela paterna durante esa década.
La decisión de situar a la verdadera mujer frente a la cámara dota a la película de un magnetismo difícil de imitar. Pero este mismo recurso plantea interrogantes: ¿Es un ejercicio catártico o explotación morbosa de lo real y del dolor? Más allá de esta tensión ética, la película logra momentos de fuerza, sobre todo cuando muestra que son más dolorosas las consecuencias al salir de la cárcel que estando dentro de ella: la frialdad del hijo, la mirada vigilante de la sociedad o la soledad de una madre que ya no encuentra su lugar. El film, sin embargo, tropieza en un exceso de subrayados, insistiendo en una moraleja de reinserción que pierde matices por el camino.
En contraste, Las corrientes de Milagros Mumenthaler eligió un terreno menos anclado en la literalidad y más próximo al retrato interior. Esta película contenida en el exterior, pero tormentosa por dentro, cuenta la historia de una diseñadora y estilista —encarnada por Isabel Aimé González Sola— que, tras recibir un premio en Suiza, se deja arrastrar por un impulso autodestructivo que altera por completo su vida. La película evita la lógica del ascenso y la caída para internarse en la deriva de un personaje que se fuga hacia el vacío. Este es un riesgo narrativo que es a la vez su mayor virtud. La cámara acompaña a la protagonista con una proximidad que transmite vulnerabilidad, aunque a veces cuesta entender las razones de ese impulso devastador. La apuesta, sin embargo, resulta estimulante. Aquí se elige la opacidad, la posibilidad de que un gesto, una huida o un silencio se conviertan en relato. La interpretación de González Sola, que es como la película, todo transcurre en su interior, sostiene la propuesta y evita que se disuelva en la abstracción.
Mucho menos sutil y elegante resulta Ungrateful Beings, de Olmo Omerzu. La película arranca con un drama familiar en el Adriático y un retrato de la anorexia adolescente que enseguida se convierte en un disparate narrativo y tonal. El guion aborda un tema delicado con una frivolidad sorprendente, reduciendo la enfermedad a una mecánica simplona, la hija no come, conoce a un chico y come, luego este desaparece y vuelve a dejar de comer. Cuando, debido a este problema, parece que entramos en el terreno del drama hospitalario, la película vira hacia la comedia más inverosímil: los padres fingen ser el novio de su hija y llegan incluso a hacer sexting con ella “por su bien”. Lo absurdo, en clave irónica o satírica habría cobrado otro cariz, pero Omerzu filma todo con una seriedad plana y anodina que incomoda.
El cierre del día fue de la mano de la película fuera de concurso Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes. Inspirada en hechos reales, narra la historia de Amaia (Susana Abaitua), una guardia civil que pasa años infiltrada en la banda terrorista ETA con el objetivo de localizar los zulos escondidos en el sur de Francia. Aprovechando el éxito de La infiltrada (Arantxa Echevarría, 2024) Díaz Yanes ha hecho una película con una premisa similar, entre el thriller y el drama histórico, y ha realizado una película muchísimo más grande, mejorando en parte muchos aspectos de la anterior propuesta y siguiendo una estela del cine político español reciente que intenta reinterpretar episodios oscuros de la historia reciente.
