LLUEVE SOBRE BABEL
¿Por qué será que no puedo gritar?
La ópera prima de Gala del Sol, Llueve sobre Babel (2025), encuentra en su primera secuencia la clave de lectura de toda la película. La emisión de Radio Mamba Internacional sitúa al espectador en un tiempo —hoy— y un lugar —Babel— que acabará funcionando como el punto de convergencia hacia el que gravitan todas las almas del relato. Cuando el plano se abre, la música diegética cede el paso a Me siento loco, de Los Yetis: «¡No puedo gritar! ¡No puedo gritar! ¡No puedo gritar! ¡¿Por qué será que no puedo gritar?!». Este oxímoron —la imposibilidad de gritar formulada precisamente mediante un grito— encuentra inmediatamente su eco en Erato, la Musa Muda, primer personaje al que, irónicamente, escuchamos hablar a través de una voz interior intradiegética. Desde ese instante, Gala del Sol establece el pacto del film: todo cuanto sucede deberá leerse a través de la puesta en escena y las decisiones formales que la articulan. Todavía en esta primera secuencia, la cámara conduce al espectador hacia la mesa alquímica del Boticario, presidida por un gran pentagrama del que cuelgan minerales que encarnan metafóricamente las almas y los destinos de los personajes. En su centro preside una clave de sol, guiño autorreferencial que convierte al Boticario en el doble interno de la directora: mientras él manipula las vidas desde la diégesis, Gala del Sol dispone, desde fuera del encuadre, las imágenes, los cuerpos y los tiempos que sostienen ese mismo universo.
Aunque la película dialoga constantemente con la tragedia clásica, el viaje del héroe y la teatralidad, nunca permanece en ninguno de esos marcos. Los toma como punto de partida, pero desplaza su centro de gravedad hacia la experiencia sensorial del espectador. La distorsión de la lente, los contrapicados, la ruptura de la cuarta pared y la subjetivación del sonido constituyen el verdadero principio narrativo. Si bien conserva la estructura cíclica del viaje heroico, Gala del Sol subvierte el arquetipo y lo transforma en el mal viaje de Monet —poeta y fantasma adicto— que, tras morir por sobredosis, intenta desesperadamente regresar a su cuerpo. La narración deriva entonces entre neones, brillos sónicos y una atmósfera casi amniótica que, lejos de las inercias del realismo mágico, hace emerger lo fantástico desde la propia organización de lo real. Con esta operación, la directora reactiva la matriz de La Divina Comedia para trasladarla a un cosmos tropical, queer y radicalmente contemporáneo, donde los verdaderos círculos del infierno se hallan en la experiencia cotidiana, encarnada en personajes como Jacob, dividido entre la fe heredada de su familia y el deseo de habitar plenamente su identidad.
Esa misma lógica alcanza la arquitectura del film. Durante veinticuatro horas, cuatro vidas —auténticas mónadas carnales suspendidas entre el deseo y la muerte— avanzan hacia Babel para negociar con La Flaca —una muerte tan festiva como implacable— la posibilidad de prolongar la vida propia o la de quienes aman. Mientras los personajes deambulan horizontalmente por la ciudad hasta alcanzar el Purgatorio, el espacio se organiza en sentido vertical: desde el boulevard colonial hasta las cúpulas de cristal que coronan la torre, construyendo una topografía simbólica donde cada ascenso desplaza a los protagonistas hacia un umbral, siempre acompañado por el sonido verde y crudo de la serpiente que presagia el cruce entre dimensiones. En ese universo serpenteante que funde espacio, mito y experiencia sensible reside la singularidad de Llueve sobre Babel: inventar un imaginario donde la Cali contemporánea descubre una forma inédita de representarse.
Llueve sobre Babel (Gala del Sol, 2025)
Dirección: Gala del Sol / Guion: Gala del Sol / Fotografía: Sten Olson / Montaje: Felipe Aguilar Rodríguez, Gala del Sol, Hadley Hillel / Música: Martin De Lima / Productores: Gala del Sol Films, Fabrica Mundi / Reparto: Felipe Aguilar Rodríguez, Jhon Bayron Quintero Valencia, Jhon Narváez, Mairen Valoyes, Santiago Pineda
